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Aquariano, sonhador, Espiritualista,... A Paz, o Amor incondicional. O Equilibrio, respeitando os meus limites. De ser o meu "EU" verdadeiro.

domingo, 21 de outubro de 2007

sábado, 20 de outubro de 2007

THE QUARRY MEN - 1957


NO QUADRO MENOR DESTA FOTO:

THE QUARRY MEN:

O GRUPO FOI FORMADO EM 1957 POR JOHN LENNON, NOME DO COLEGIO QUE JOHN ESTUDAVA EM LIVERPOOL, INGLATERRA.

NÃO FEZ SUCESSO MAS DEU ORIGEM AO MAIS FAMOSO GRUPO DE ROCK DO MUNDO.

ASSIM NASCIA MAIS TARDE "" THE BEATLES "" GRUPO QUE MUDOU TODA UMA GERAÇÃO NO FINAL DOS ANOS 50, PASSANDO PELOS ANOS 60, 1970 E 1971, QUANDO HOUVE A SEPARAÇÃO DO GRUPO.

ATÉ HOJE 36 ANOS APÓS O FIM DOS " BEATLES ", O GRUPO É APLAUDIDO POR TODOS DAQUELA GERAÇÃO E RECEBE FÃS DE TODAS AS GERAÇOES FUTURAS....

UM FATO HISTÓRICO JAMAIS CONQUISTADO POR OUTRO GRUPO, ATÉ NOSSOS DIAS....


Maurício Prado.

BLISS - QUIET LETTERS








Bliss é um grupo pop/chill out internacional com integrantes da Dinarmarca, Suécia e Guiné Bissau. Desde 2001, quando lançou seu primeiro álbum, Afterlife, pelo selo dinamarquês Music for Dreams, ele se tornou um dos verdadeiros representantes da cena chill out, aparecendo em mais de 60 compilações no mundo todo (com destaque para as séries Buddha Bar e Café del Mar) e em programas de televisão como CSI: Crime Scene Investigation (Sony), o reality show Robinson e o documentário They Made History.

Seu segundo álbum, Quiet Letters, é uma obra-prima do chill out. Profundamente enraizado numa colagem de influências da música ocidental, africana e clássica, e representando a ampla experiência de cada um dos seus integrantes, Bliss inspira comparações com Sade, Norah Jones, Enya e Ennio Morricone.

Com seus vocais sedutores, percussão delicada e elegantes orquestrações, Quiet Letters é descrito pelo DJ Ravin, do Buddha Bar, como “O disco do ano”, “um daqueles álbuns que você está sempre procurando sem nunca encontrar”. Uma prova do sucesso é a inclusão da faixa “Kissing” em mais de 30 coletâneas internacionais.


Com a participação de Sophie Barker, vocalista do Zero 7, Quiet Letters é um álbum que nos transporta muito além das praias de Ibiza, numa viagem através da alma africana, do jazz escandinavo e do pop etéreo.

BLISS. O próprio nome diz muito sobre a música, ancorada na mistura de influências ocidentais, africanas e da música clássica, mas muito pouco é conhecido sobre essa banda em ascenção. A razão disso é que os membros-fundadores, o DJ Steffen Aaskoven e o músico de formação erudita Marc-George Andersen, juntamente com os vocalistas Alexandra Hamnede e Salvador “Tchando” Embalo, adotaram uma postura próxima do anonimato. Até as imagens de seus discos são abstratas e mais relacionadas à música.

Gravadora - MCD



ROCK IN ROLL

O rítmo veio dos negros americanos e do blues do Mississipi. Em 1949, Fats Domino atingiu 1 milhão de cópias vendidas de seu primeiro single “The Fat Man”.


Little Richards, com “Tutti Frutti” (gravada mais tarde por Elvis) e “Long Tall Sally” (também gravada mais tarde por Eric Clapton).
Chucky Berry com solos de guitarra encantava multidões.
Com a chegada do anos 50 um marco para a história do rock in roll.

Foi em 12/04/1954 que Bill Haley and His Comets gravaram “Rock Around The Clock”, de inicio foi um fracasso de vendas nos (USA). O sucesso só viria no ano seguinte com a música inclusa na trilha sonora do filme “Blackboard Jungle” (Sementes da Violência).
O sucesso da música era tanto que em 1956 abriu caminho para o lançamento do filme “Rock Around The Clock” (Ao Balanço das Horas).

Em 05/07/1954 Elvis Aaron Presley, jovem branco com voz e alma de negro grava pela Sun Records “That’s All Right (Mama)”, abrindo a sua carreira de sucesso. Sendo consagrado como o “Rei do Rock”.

Outros gigantes do rock tiveram a sua contribuição como: Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Everly Brothers, Buddy Holly e muitos outros....

No Brasil o rock teve seus rumores em 1955, onde a cantora Nora Ney gravou um compacto em 78 rpm da versão de “Rock around the clock” (Ronda das Horas), pela gravadora Continental. Nora Ney grande cantora de sambas e samba-canções entra para a história do rock brasileiro como a intérprete do primeiro rock no Brasil.

Vários artistas brasileiros nesta época gravaram versões do rock internacional e fizeram grandes sucessos.

Em 1959 aparece uma linda garota do interior da cidade Taubaté-SP. Celly Campello, que grava “Estúpido Cupido”, versão de “Stupid Cupid” de Neil Sedaka. E se consagrou como a primeira estrela do rock brasileiro. A “Dama do Rock brasileiro”.

Depois surgiram grupos como Os Vips, Os Incríveis, Golden Boys e tantos outros....

Os anos 60, teve os The Beatles, Beach Boys, The Animals, The Who, The Rolling Stones e The Doors.

O Rock começa a ficar rebelde e surge o movimento “Hippie”, o evento do “Woodstock”, Drogas, Sexo e Overdoses.
Jimy Hendrix, Janis Joplin, Crosby, Still, Nash and Young.

E do Rock foi formando a Psicodelia..., Punk..., Góticos... Dark...

O Rock progressivo do Pink Floyd, Emerson Lake & Palmer, Yes, Gênesis e outros....

O Hard Rock com Black Sabbath de Ozzy Osbourne, Judas Priest, Scorpions, Iron Maiden, Kiss, Alice Cooper, AC/DC, Led Zeppelin e outros...

O Rock não para!

KRISHNA DAS - PILGRIM HEART


Pilgrim Heart é uma gravação de cânticos devocionais indianos pelo cantor, compositor e produtor Krishna Das. Este único, apaixonante CD de Krishna Das evoca a vida espiritual do povo, da terra, da cultura e da música da Índia. Todas as canções apresentam arranjos elaborados que criam um extraordinário híbrido entre Ocidente e Oriente. A música de Krishna Das é uma expressão resultante de mais de 20 anos vivendo e viajando pela Índia. Apesar de se manter fiel à tradição Bhatki Yoga, a música de Krishna Das é energizada com grooves Ocidentais para criar um canto indiano que é perfeitamente acessível para o mundo Ocidental. Pilgrim Heart traz duas canções com a participação de Sting.

Gravadora - MCD

FORTUNA

Em seu quarto disco Mazal, mergulha na pesquisa e compreensão de suas raízes conseguindo através da arte, a comunhão entre diversas culturas. Composições inéditas gravadas ao vivo, no Mosteiro Beneditino de São Geraldo, em Itapecirica da Serra, este novo trabalho traz uma sonoridade etérea, vem da conjunção dos instrumentos acústicos, das reverberações naturais da capela, da participação sutil dos monges beneditinos e da voz, letra e arranjos envolventes da Fortuna.



Fortuna,em seu terceiro álbum, traz canções tradicionais da cultura sefaradita. As músicas são cantadas em ladino, um dialeto judeu-hispânico, e em hebraico, o que rendeu ao disco o 10º Prêmio Sharp de Melhor Disco Produzido Em Língua Estrangeira de 1997.


Cantora, compositora, brasileira de origem judaica, teve formação ligada à música, dança e teatro. Durante algum tempo trilhou o caminho da música popular brasileira, tendo sido parceira do Poeta Paulo Leminski, bem como backing-vocal de Chico Buarque e de Toquinho, com quem se apresentou internacionalmente. Durante uma turnê em Israel em 1991, Fortuna ouviu pela primeira vez uma obra do cancioneiro Ladino. Desde então, iniciou seu trabalho de pesquisa e resgate dessas canções medievais quase esquecidas.

Gravadora - MCD

GOTAN PROJECT





GOTAN PROJECT

Quatro décadas depois do compositor e bandoneonista Astor Piazzolla reinventar o tango, injetando elementos do jazz e da música erudita, o gênero musical eternizado por Carlos Gardel ganha um novo capítulo: GOTAN PROJECT (Gotan é a inversão das sílabas de tango).

Foi em Paris, considerada a segunda capital do tango, em 1998, que o guitarrista de rock portenho EDUARDO MAKAROFF conhece o DJ francês PHILIPPE COHEN-SOLAIL e o produtor suíço CHRISTOPH H MULLLER. Alguns anos antes, Phillipe e Christoph protagonizam um enorme sucesso nas pistas de dança com o grupo “The Boyz from Brazil”, produzido e lançado através de seu selo musical Ya Basta!.

Deste encontro e da união de formações musicais e culturais tão diversas, nasce a maior renovação do ritmo argentino desde Astor Piazzolla, uma síntese inédita com a música eletrônica.

Mas o elemento que permite o casamento da música argentina e com a eletrônica é o dub jamaicano. O resultado está nos estúdios e nos palcos: dub, hip-hop, picapes, bandoneon, piano e violino convivem harmoniosamente e dão novos rumos à música argentina e eletrônica, que ganha a forte dose sensorial – melancólica e sensual - existente no tango.

O trio lançou em 2001 seu primeiro disco, LA REVANCHA DEL TANGO, e em 2006, seu segundo álbum de estúdio, LUNÁTICO.

Marcados pela sofisticação, os espetáculos do GOTAN PROJECT consistem numa experiência sonora e visual única que mergulha na essência do ritmo portenho, fugindo de seus clichês e da música eletrônica. Primando pela estética, o show intercala performances ao vivo de canto e dança com vídeos históricos e contemporâneos da Argentina e do tango, como é possível ver no DVD LA REVANCHA DEL TANGO LIVE.

Gravadora - MCD